1. Géricault
Gëricault: "Passo todo o tempo surpreendendo-me com o fato de que nada parece s�lido, tudo me escapa. Nossas esperanças e nossos desejos, e mesmo nossos sucessos, sâo apenas ilus§es. Meu coraçâo nâo pode encontrar descanso, contëm mem�rias demais".
"Sem ousadia, extrema ousadia, nâo hž beleza."
"A novidade estž na mente que cria, nâo na natureza."
"Nâo precisamos tomar emprestado as riquezas de outras ëpocas para agradar o gosto dos medìocres."

2. Naturalismo
Fayga Ostrower: "Nessa forma de representaçâo, o artista irž particularizar certas feiç§es especìficas que caracterizam o objeto, distinguindo-o no espaço e tempo como um evento preciso. Figurando sua unicidade de ser, o artista quer revelar claramente o objeto como portador das emoç§es que ele transmite. ConseqÆentemente, n�s, espectadores, terìamos condiç§es de identificar a uma s� vez objeto e emoç§es desencadeadas".

3. Romantismo
Arnold Hauser: "Para os roménticos nada se apresentava puro de feiç§es em conflito; a natureza problemžtica de sua posiçâo hist�rica e a luta interior dos seus sentimentos refletem-se em todas as suas afirmaç§es. (...) Nâo os preocupa dominar ou vencer a realidade; querem, sim, ter a experiència dela e reproduzir tal experiència tâo diretamente, tâo fiel e completamente quanto possìvel. Sentem, incontestavelmente, que a vida do presente imediato, o mundo do seu tempo, o mundo que os rodeia, tempo e espaço, experiència e impress§es lhes fogem a todo momento, que os perdem para sempre. Para eles, a arte passa a ser um correr atržs do "temps perdu", da vida, que se lhes escapa e ë incoercìvel. Os perìodos do Naturalismo absoluto nâo sâo os sëculos em que os homens se julgam na posse segura e firme da realidade, mas aqueles em que temem perdè-la; pelo que o sëculo XIX ë o sëculo clžssico do Naturalismo".

4. "Têtes coupées"
Entre 1818 e 1819, Gëricault realizou grande variedade de estudos para a pintura "A jangada do Medusa" (491 x 716 cm), uma jangada que naufragara, matando vžrios tripulantes. Alëm de recolher todas as informaç§es publicadas nos jornais, entrevistou sobreviventes do naufržgio e o carpinteiro da barca, que o ajudou construir uma rëplica em miniatura, na qual estudava os agrupamentos de figuras modeladas em cera. Outro sobrevivente contou-lhe sobre o canibalismo necessžrio Ç sobrevivència durante a espera pelo resgate. Alëm dos estudos de modelo vivo, Gëricault visitava o Hospital Beaujon para estudar detalhadamente os doentes e moribundos e obter membros amputados do corpo humano que estudava em seu ateliè. Tambëm conseguia cabeças de bandidos, guilhotinadas, para estudar o sofrimento e a morte em seu processo de decomposiçâo durante atë quinze dias, conforme relato de outros pintores de sua ëpoca.

5. Documento histórico
Rudolf Arnhein: "Quem comparar as pinturas de Rubens⁶ e Rembrandt ficarž impressionado com a diferença de mundos que se apresentam nas obras desses dois artistas que estiveram tâo pr�ximos no tempo e no espaço. Ï importante saber que um deles trabalhava para um Estado tradicional feudal cujos governantes estavam rodeados da riqueza do imaginžrio cat�lico romano, enquanto o outro conheceu a frugalidade protestante, mas tambëm a recente prosperidade de uma classe mëdia de mercadores democraticamente organizada. Essas conex§es entre o conhecimento herdado e uma visâo prospectiva nâo sâo automaticamente evidentes. Devem ser tornadas explìcitas".

6. Cânones Acadêmicos
Anatol Rosenfeld e J. Guinsburg comentam as regras que "(...) dominaram durante sëculos o fazer artìstico na Europa e que, em essència, constituìam a canonizaçâo de aspectos fundamentais da arte e da literatura da AntigÆidade greco-latina. Em sua feiçâo normativa, estes cénones apresentaram-se como sendo principalmente os da proporçâo, da racionalidade, da objetividade, da unidade, do equilìbrio, da harmonia, da moderaçâo, da disciplina, do desenho sapiente. Sâo os elementos de uma linha apolìnea, clara, löcida, harmoniosa, solar, diurna, que se pode definir como o estilo especìfico do Classicismo. Esse estilo, desde o Renascimento, pelo menos como busca deliberada, foi se impondo Ç literatura e Çs artes, como uma pržtica e um ideal".

7. Pintar a realidade
Auguste Rodin: "O feio na arte ë tudo o que ë falso. (...) Nâo que o artista veja todas as coisas como se fossem boas, jž que o sofrimento freqÆentemente ataca aqueles de quem gosta, e tambëm ele mesmo, rejeitando cruelmente seu otimismo. Mas para ele tudo ë belo porque caminha incessantemente sob a luz da verdade espiritual. Assim, mesmo no sofrimento, mesmo diante da morte de seus entes queridos, e mesmo diante da traiçâo de um amigo, o grande artista - com o que me refiro ao poeta, tanto quanto ao pintor ou ao escultor - encontra o tržgico prazer da contemplaçâo."

8. Produção pictórica de Géricault Walter Zanini: "Seu escopo ë realizar uma amžlgama entre o fervente clima roméntico e o comentžrio realista. Sua obra engloba a figuraçâo de soldados, cavalos (onipresentes na iconografia roméntica), retratos de loucos - numa pesquisa de situaç§es angustiantes ou de registros do feio, do repulsivo e do sinistro, assentados numa elaboraçâo plžstica de fortes contrastes de claro-escuro, de cores acaloradas, Çs vezes de lampejos 'informais' que apontam para a arte do sëculo XX".

9. Morte
Segundo E. Morin, "A partir da segunda metade do sëculo XIX inicia-se uma crise de morte. (...) um clima de angöstia, (...) autèntica crise da individualidade perante a morte. (...) crise geral do mundo contemporéneo.(...) O romantismo ë em primeiro lugar crise de inadaptaçâo ao emburguesamento (...) ë recusa da vida nova, da civilizaçâo burguesa triunfante, do "novo ambiente" urbano, tëcnico, maquinista, (...) Essa inadaptaçâo suscita o desejo patëtico e impotente de reviver um perìodo de verdades originais (...) a saudade do passado "natural" pode-se aliar Ç expectativa profëtica de um futuro luminoso (...) Mas onde (...) o romantismo nâo se pode agarrar Ç esperança revolucionžria surge a solidâo do indivìduo num mundo de participaç§es que lhe sâo estranhas. (...) essa individualidade consagrada pela revoluçâo burguesa como valor absoluto (...) tanto no plano econ–mico e polìtico como no sociol�gico, encontrar-se-ž lançada num mundo de rupturas e participaç§es cada vez mais regressivas." Segundo Sypher: "Goya estž pr�ximo de Gëricault e Daumier porque descobriu o grotesco como Hugo entendia o termo (...).Victor Hugo insistia em que o drama roméntico deveria apresentar "o anormal e o horrìvel, o c–mico e o burlesco", a fera ao lado da bela."

10. Flávio de Carvalho
Flžvio de Carvalho (Barra Mansa, RJ, 1899 - Valinhos, SP, 1973) foi um artista paulista, pioneiro da arquitetura moderna brasileira, pintor, desenhista e escritor. Sempre distinguiu-se pelo arrojo e pelo ineditismo de sua atuaçâo, como em seu desfile com as roupas que desenhou para usar em paìses tropicais, incluindo uma saia masculina, com que desfilou em 1956 pelo centro de Sâo Paulo. Realizou muitos retratos e nus femininos com forte influència expressionista. Em 1947, fixou com grande sensibilidade os öltimos momentos de vida de sua mâe no leito de morte nos desenhos da "Sërie Tržgica", um ponto marcante em sua obra. Francisco Luìs de Almeida Sales comenta essa sërie: "A ousadia de Flžvio de Carvalho, postando-se löcido diante do coma maternal, abalou o burgo piratiningano, rico e burguès, mas submisso aos padr§es estereotipados da moral e do sentimentalismo. (...) Irreverència, frieza, insensibilidade, desrespeito? Eis os comentžrios que cercaram o macabro testemunho. O papel era um inv�lucro semelhante ao pano dos criminosos impiedosos, guardando membros sangrentos de suas vìtimas do �dio e do amor".