Con su gesto transgresor e irreverente, la Antropofagia brasileña inaugura una discusión cardinal en la historia cultural de América Latina.(¹)¹ Su metáfora de devoración, apropiación y asimilación selectiva de la diferencia no solo se convierte en una imagen fundadora en cuanto a las posibilidades de reflexión crítica sobre la autonomía intelectual y cultural del propio Brasil y de su capacidad para dislocar relaciones jerárquicas con otras culturas. Ella se transforma también en una suerte de paradigma para el análisis de las nociones de descolonización y enmancipación cultural en el resto del continente. El mestizaje, la ingestión y contaminación permanente de perspectivas, en torno a cualquier idea de pureza o de superioridad cultural, enunciadas por las propuestas antropofágicas de los años 20, crean todavía hoy un marco provocador para examinar algunas de las dinámicas más significativas de la producción artística de América Latina a finales del milenio.

Partiendo de las lúcidas estrategias de un grupo de artistas muy heterogéneo y de las innumerables posibilidades de interpretación que éstas abren con sus potentes y complejas metáforas, Rutas-América Latina busca articular una mirada y una reflexión problematizadora del arte del continente. Al resistirse a cualquier definición de identidad, y de bordes culturales fijos e incontaminados, esta selección busca dar cuenta de los intrincados estratos de significación que conforman un territorio y una producción cuya más clara característica es la reformulación constante de sus propios términos. Esas experiencias, demasiadas fracturadas e hibridizadas en la actualidad, intentan ser articuladas desde las obras mismas y más bien a modo de un palimpsesto — bajo una visión ambivalente y en un territorio de contradicciones, movimientos y transformaciones continuas – que se propone dejar atrás el agotado modelo antropológico y exotista, con sus premisas de "unidad" y "autenticidad de lo latinoamericano", que caracterizó las últimas décadas. La múltiple tensión de fuerzas y narrativas de las de por sí tan distintas culturas y sociedades de América Latina, y la dislocación generada por el movimiento de las migraciones y del nomadismo en este particular momento histórico, exige que esas nociones de identidad, apropiación y fronteras culturales sean repensadas de un modo mucho más abierto y dinámico. Un modo posible de abordar esta producción sería mirarla desde la perspectiva de una práctica laberíntica — siempre fragmentada, inacabada y en continua reformulación.

Las obras de los artistas que participan en esta exhibición son extremadamente diversas e individuales, y cruzan distintas generaciones y una vasta complejidad de estrategias y registros expresivos. Sin embargo, todas ellas convergen en un momento determinado con la imagen del dinamismo, metabolización y expansión cultural articulada por la Antropofagia. La yuxtaposición y el diálogo de sus respectivas visiones habla de una pluralidad mayor de identidades y de estrategias. Sugieren experiencias de reapropiación, cruces de bordes, intercambios, pasaje e inestabilidad, las cuales remiten y aluden a una cadena infinita de transformaciones. Gabriel Orozco por ejemplo, nos enfrenta a situaciones artísticas híbridas y en constante movimiento. Su trabajo, que a veces puede ser objeto, proceso, escultura, fotografía o acciones, cambia de puntos de vista y de lugar continuamente, desplazándose fluidamente entre los intersticios y márgenes de diferentes culturas.